sep 252012
 

Eduardo Manostijeras supone la película fundacional de un autor, Tim Burton, destinado a hacer de lo extraño una seña de identidad para varias generaciones. Aunque en un principio la película no cosechó el éxito que merecía, poco a poco fue convirtiéndose en una obra de culto.

Cartel de la película Eduardo Manostijeras“Eduardo Manostijeras” es un cuento gótico, brillante, gracias al trabajo de ese duo que forman Tim Burton y Johnny Depp.

Eduardo manostijeras es una suerte de Pinocho o monstruo de Frankenstein, un personaje raro e incomprendido que demuestra sin embargo cuánto de extraño existe en la sociedad que consideramos normal. Uno de los mayores hallazgos de la cinta es el contraste formado por los dos escenarios principales; la mansión  tenebrosa  en la que vive Eduardo y  el barrio residencial de aspecto idílico genuinamente americano. Tim Burton consigue que este último paisaje sea el que se nos antoje irreal y macabro.

“Eduardo Manostijeras” es una película de obligada visión, inclasificable. A ratos comedia, a ratos drama, a ratos cuento gótico de pseudoterror… algo diferente, con estilo propio y una identidad muy clara.

Si quereis haceros una idea de lo que os vais a encontrar cuando os senteis a ver esta película, aquí teneis un trailer de “Eduardo Manostijeras”:

Continue reading »

sep 202012
 
Película Darkman, de Sam Raimi, con Liam Neeson

Darkman, la venganza lleva el rostro vendado y una gabardina sucia

Le tengo a “Darkman” un especial cariño, no solo porque la película fuera dirigida por Sam Raimi, de quien soy fan a muerte, sino porque es una historia con un ritmo muy de comic, muy visual, muy auténtica y que nos cuenta como un hombre ejecuta su venganza en una clave de cine fantástico que la convierte en algo original. Una película con un sello muy propio que se convirtió instantaneamente en un clásico de culto.

“Darkman” es un relato fantástico de venganza. Un comic en formato de película que es francamente adictiva.

Lo que “Darkman” nos cuenta es la historia de Peyton Westlake (Liam Neeson), un científico que estudia la creación de piel humana sintética para reparar tejidos dañados, que es víctima de un atentado por parte de unos mafiosos por un asunto relacionado con el jefe de su novia, que le entrega unos documentos a guardar. Aunque todo el mundo le da por muerto, consigue sobrevivir, pero con el rostro terriblemente quemado y desfigurado y la capacidad de no sentir dolor alguno y de tener adrenalina a lo loco por su cuerpo. Peyton rehace su rostro horriblemente dañado aplicando su propio invento, trabajando en una fábrica abandonada. Esta nueva técnica, que sólo dura cien minutos, le permitirá adquirir las facciones de quien desee y vengarse así de los que destrozaron su vida y proteger a su novia Julie (Frances McDormand). Continue reading »

sep 182012
 
Poster de la película Instinto Básico

El sugerente cartel de “Instinto Básico”, que ya nos anunciaba, en parte, que ibamos a ver intriga y sexo.

No recuerdo bien la primera vez que vi “Instinto Básico”, pero si recuerdo que me impacto tanto (entendamos por impacto que me quede prendado de los encantos que Sharon Stone luce y deja entrever en la película) que me la compré en VHS y ni se cuantas veces la vi, intentando desesperadamente hacer pausa en aquellas escenas más torridas de la película para ver cuanta piel le podía ver a la buena de Sharon.

“Instinto Básico” es una correcta película policíaca, de intriga, suspense, pero que sobresale por su componente erótico y, sobre todo, por Sharon Stone, que nos regala un buen puñado de escenas eróticas de primer nivel.

Las grandes escenas de ”Instinto Básico”, como el interrogatorio, la escena del espejo, etc, ya forman parte de la memoria colectiva del cine moderno, y han sido imitadas y/o copiadas innumerables veces, aunque ninguna logra superar al original, como suele ser habitual. Continue reading »

sep 052012
 
Poster de la película Horizonte Final

“Horizonte final”, ciencia ficción y terror juntitos de la mano

“Horizonte final” es una de esas películas que terminan de una manera muy diferente a como crees que va a terminar cuando has comenzado a verla. Repleta de giros (con sentido) y con un manejo de la tensión y el suspense bastante notables, “Horizonte final” es una película que acaba generando angustia, tensión y miedo a partes iguales… y además todo eso en el espacio, que siempre es un punto a favor, ¿o no?

“Horizonte final” es una historia de terror ambientada en el espacio y en el futuro y regada de sangrientos detalles

La película nos cuenta la historia de una nave de rescate, la “Lewis & Clark”, que en 2047 es enviada a investigar la misteriosa reaparición en la órbita de Neptuno de una nave experimental, la “Horizonte Final”, desaparecida años antes junto a toda su tripulación. En el año 2040 la nave “Horizonte Final” fue lanzada al espacio para investigar los confines del universo, pero desapareció sin dejar rastro. Sucesos extraños comienzan a ocurrir a bordo mientras la misión de rescate intenta averiguar cuál ha sido el destino de los desaparecidos… poco pueden imaginar los tripulantes de la “Lewis & Clark” hasta donde llegaron sus compañeros en su investigación de los confines del universo… y lo dejo ahí, que si quieres saber que pasa, pues a ver la peli. Continue reading »

sep 022012
 
Cartel de la película Bailando con lobos

El poster clásico de la película “Bailando con lobos”, con foto de Kevin Costner bien grandota

Ví ”Bailando con lobos” en el cine, y cuando salió en VHS no dudé en copiarla, al estilo tradicional (de vídeo a vídeo) y quemar la cinta, viendo la película unas cuantas veces a lo largo de los años sucesivos. La historia que cuenta ”Bailando con lobos” me impactó y oye, aún lo hace.

Las novelas han sido un buen recurso para iniciar multitud de guiones de películas en Hollywood. Algunas adaptaciones han salido mejor que otras, otras es mejor no recordarlas. En el caso que nos ocupa, “Bailando con lobos”, se trata de una adaptación de pata negra y la recompensa no podía ser mayor: siete Oscars a la película, entre los que se incluye, como no, mejor guión.

“Bailando con lobos” supuso el relanzamiento del western en su versión más intimista, en una brillante película, que supuso la cima de la carrera de Kevin Costner, actor y director.

Estamos en la Guerra de Secesión de los Estados Unidos, a mediados del siglo XIX. Kevin Costner, que  interpreta al teniente John J. Dunbar pide ser enviado a un territorio fronterizo con los indios después de una serie de comportamientos por su parte digamos curiosos, y que no desvelaré por no chafar la película. Quizás fue la casualidad que quiso que Dunbar fuese a parar allí, pero nuestro protagonista aprovechará su estancia para iniciar un camino completamente distinto al que anteriormente tenía en su cabeza. Conocer la vida de los indios, aquellos extraños seres que parecían bárbaros, cambiará la vida de John J. Dunbar.

Kevin Costner borda en “Bailando con lobos” un papel en una película en el que además de actor protagonista es el director, lo que añade mérito a sus logros. Fue entonces cuando Kevin Costner llegó a lo más alto de su carrera, en la que nada ni nadie podía detenerle. Aunque más adelante, un par de fracasos en taquilla le volvieron a bajar de los cielos. Así es la vida, un día estás arriba y otro día abajo. Como sucede también en “Bailando con lobos”.

Continue reading »

ago 312012
 

“Abierto hasta el amanecer” es un divertimento perpetrado a dos manos por Quentin Tarantino y Robert Rodriguez. El caso es que se nota mucho el toque de uno y otro director, diferenciándose en dos partes, si bien la primera nos sumerge en el universo Tarantiniano, con atracadores, diálogos brillantes y jocosos y planos imposibles, la segunda, mucho menos sutil, es una orgía de sangre, vampiros y humor gore marca  de la casa de Robert Rodriguez.

Cartel de Frank Frazetta para la película "Abierto hasta el amanecer"

Increible ilustración del maestro Frank Frazetta para “Abierto hasta el amanecer”. No es el cartel original de la película, pero mola mucho más

“Abierto hasta el amanecer” es una pelicula que se basa en su mezcla de violencia, sangre, vampiros, venganza y polvo de carretera… o sea, 100% recomendable.

Lo que aquí tenemos es la historia de dos hermanos delincuentes que en su huida de la justicia acaban en un curioso y extraño club de carretera, llamado La teta enroscada, que, al llegar la noche, se convierte en el hogar de un grupo de vampiros, dispuestos a alimentarse de los incautos que allí están… claro que estos dos hermanos se las gastan de una manera que no se lo va a poner nada facil, y además cuentan con la ayuda de un variado y curioso grupo de personajes, interpretados por auténticos actorazos como Harvey Keitel, o por el mismísimo Tom Savini, el mago de los FX de los 80, que lo borda en su genial personaje de “Sex Machine”.

Y por Dios, si no habeis visto el espectacular baile que se marca Salma hayek en esta película, ya estais tardando… y si lo habeis visto, vedlo otra vez, porque es uno de lo momentos cumbre de ”Abierto hasta el amanecer”. Aquí lo teneis, solo para vuestros ojitos: Continue reading »

ago 282012
 

Sentarse a ver “¡Viven!” da un poco de cosa, principalmente por dos razones: la primera, es que está basada en un hecho real; la segunda, es que en ese hecho real se incluye el canibalismo en el que debieron incurrir los supervivientes de la historia para poder mantenerse con vida, ahí es nada. Y esos dos son los ingredientes “amarillistas” del film.

Cartel de la película Viven

Poster de la película “¡Viven!”, que ya nos da pistas de lo que vamos a ver

Pero ante todo ”¡Viven!” es una película que cuenta una terrible historia de supervivencia en unas condiciones extremas. Y en ese sentido funciona muy bien.

¡Viven!” está basada en una conmovedora  y trágica historia real. En octubre de 1972 un avión que llevaba 45 personas a Chile, la mayoría  jugadores de un equipo de rubgy y estudiantes uruguayos se estrelló en los Andes.

A causa del accidente fallecieron doce, los que sobrevivieron tuvieron que soportar temperaturas de más de 30 grados bajo cero, avalanchas, mucha hambre y la muerte de otros compañeros. Quedándose mermado el grupo al final en 16 supervivientes, que tuvieron que recurrir a cosas inenarrables, como el canibalismo, para poder mantenerse con vida e intentar contactar con el mundo exterior para ser rescatados de su prisión en medio de las montañas.

Cansados de no ser rescatados, Nando Parrado y Roberto Canessa emprenden una marcha para cruzar las montañas, repleta de dificultades y de una dureza extrema, pero consiguiendo que sus compañeros fueran rescatados en diciembre de 1972, tras permanecer 72 días en condiciones extremas.

La película cuenta esta historia y nos pone en la situación de esos supervivientes, profundamente angustiados, perdidos y que deben enfrentarse a un reto de una dureza como nunca antes habían imaginado. Continue reading »

ago 252012
 
Película las aventuras de Ford Fairlane, el detective rocanrolero

Ford Fairlane: avnturas, humor, gamberrismo y Rock´n´Roll

Cuando vi “Las aventuras de Ford Fairlane” vi la película sin tener ni pajolera idea de lo que me iba a encontrar cuando comenzara el film. No tenía referencias previas, ni sabia quien era el protagonista y simplemente me decidí a verla por su argumento. Pero amiguetes, la verdad es que se convirtió en una de mis pelis de culto, la piratee en VHS y quemé esa cinta para ver una y otra vez esta gamberrada salpicada de Rock´n´Roll, detectives malhablados, garituchos nocturnos y mucha mala baba.

“Las aventuras de Ford Fairlane” es una película de risa, para tomársela a risa: macarra, absurda, loca y plagada de despropósitos por todos lados.. o sea que mola.

¿Y esto de qué va? Pues “Las aventuras de Ford Fairlane” va de la vida de Ford Fairlane, el detective rockero más sexy (y más descarado de Los Ángeles). Salir por ahí sin parar con las estrellas del rock y alternar con tías buenas a todas horas es un duro trabajo… pero alguien tiene que hacerlo, y ese es Ford, un detective privado especializado en casos que tengan que ver con el mundo de la música. Ahora Ford debe enfrentarse a su caso más dificil, la desaparición de la “groupie”, Zuzu Pétalos tras el asesinato de Bobbie Black (interpretado por Vince Neil, cantante de Mötley Crüe), cantante del grupo heavy “La peste negra”. Para encontrar a los asesinos Ford tiene la ayuda de su secretaria Jazz (Lauren Holly) y también de un chico que le sigue a todos lados y que quiere ser su aprendiz. ¿Conseguirá Ford resolver el caso?

Aunque la película fue un fracaso brutal en USA, la verdad es que en España y otros paises tiene un buen número de fans, aunque solo sea por su colección de frases (por burras, macarras y soeces) y el doblaje que hizo Pablo Carbonell del personaje de Ford. Continue reading »

ago 222012
 
Poster de la pelicula Demolition Man

Stallone y Snipes frente a frente en el futuro tan particular de “Demolition Man”

“Demolition Man” es una de esas películas que el tiempo ha tratado bien y que vista ahora resulta de lo más entretenida, diría que más que cuando la vi por primera vez hace ya casi 20 años. Tenemos a Stallone y a Snipes en una película de acción futurista plagada de curiosidades y de un humor del que sale una combinación muy pero que muy apetecible.

“Demolition Man” justa acción, tiros y peleas cuerpo a cuerpo con la ciencia ficción y con una serie de gags humorísticos… y el resultado vale mucho la pena!

¿Y de qué va “Demolition Man”? Pues de que en 1996, John Spartan (Sylvester Stallones), uno de los más eficaces y drásticos policías de Los Ángeles, conocido como Demoliton Man por sus métodos expeditivos y poco refinados, trata de capturar a Simon Phoenix (Wesley Snipes), un psicópata asesino que está sembrando el terror. Spartan consigue detenerlo, pero antes, Simon mata a varios rehenes. El policía es culpado de la muerte de estos inocentes y recibe el mismo castigo que el asesino: la hibernación. Varias décadas más tarde, en el 2032, Simon es descongelado y con él regresa la violencia. Como en el futuro no hay crímenes ni violencia y ante la impotencia de la policía del 2032 para detener a Simon Phoenix, se decide devolver a la vida a John Spartan para que capture al salvaje criminal. Spartan se encuentra solo en un mundo nuevo en el que no hay crimen, en el que la música solo son sintonías de anuncios publicitarios, donde todos los restaurantes son Pizza Hut, donde se te multa por decir un taco y donde para limpiarse el culo en el water hay que utilizar unas misteriosas conchas marinas… En semejante circunstancia deberá enfrentarse a Phoenix en una pelea a muerte para salvar el futuro. Continue reading »

ago 192012
 

“L.A. confidential” es una brillante película de cine negro ambientada en los años 50 en Los Ángeles que reune lo mejor de este tipo de cine policiaco y lo actualiza al estilo de los años 90 pero conservando toda su esencia.

Película L.A. ConfidentialAdaptación de la novela de James Ellroy y dirigida por Curtis Hanson, retoma un género que en 1997 cuando se estrenó, se encontraba bastante olvidado, el cine negro.

“L.A. Confidential” es una película policiaca, de cine negro, redonda, casi perfecta. Donde no sobra nada y hay un elenco de actores excepcional, con una Kim Basinger que se sale.

Consiguió dos premios Óscar, y es que estrenarse el mismo año que Titanic creo que eclipsó un trabajo de precisión; mejor guión para el brillante Brian Helgeland y el propio Hanson y mejor actriz secundaria para el trabajo honesto e impecable de la actriz Kim Basinger.

Junto a Kim Basinger nos encontramos con un cuadro de actores brillante. En “L.A. confidential” se confirmaría el estrellato de Russell Crowe y se nota la presencia solvente de Kevin Spacey y Guy Pearce. Kim Basinger interpreta a una prostituta de lujo que explota su parecido a la actriz Veronica Lake. Me parece que en ocasiones su personaje actúa de aglutinante en la historia que nos cuenta “L.A. Confidential” y protagoniza algunas de las frases más memorables. Continue reading »